Reinventando en la Tate

Este otoño (primavera para nosotros), Tate Modern presentará la primera exposición que mostrará toda la amplitud del trabajo de Bruce Nauman (n. 1941) en Londres durante más de 20 años. Un artista inquietantemente inventivo, el innovador cuerpo de trabajo de Nauman abarca una variedad de medios que incluyen escultura, sonido, cine, video y neón. {loadmodule mod_pwebbox,FACEBOOK} Desde finales de la década de 1960, ha probado y reinventado continuamente lo que puede ser una obra de arte al remodelar formas tradicionales y crear otras nuevas. Ahora es ampliamente reconocido como uno de los artistas más innovadores e influyentes de finales del siglo XX y principios del XXI. A través de más de 40 obras, la exposición explorará los temas distintivos que han preocupado a Nauman durante su notable carrera de 50 años. El programa, que se desarrolla a través de una secuencia de instalaciones inmersivas que invitan a una participación profunda del espectador, reconocerá cómo las obras de Nauman contrastan con la gratificación instantánea de la cultura actual de la información y el entretenimiento basada en la pantalla. También revelará cómo Nauman ha transformado la forma en que pensamos sobre el arte al explorar nuestra comprensión del lenguaje y la percepción de nuestro lugar físico y psicológico en el mundo. Siguiendo una estructura no cronológica, la sala de apertura presentará a los visitantes MAPPING THE STUDIO II con cambio de color, flip, flop y flip / flop (Fat Chance John Cage)2001, una importante instalación de imágenes en movimiento que encarna el reexamen radical de Nauman del espacio enrarecido del estudio del artista. Una selección de obras de arte tempranas e icónicas como Henry Moore Bound to Fail 1967/70 y A Cast of the Space Under My Chair 1965/68 destacará el enfoque conceptual y, a menudo, performativo de Nauman hacia la escultura, el cuerpo y la práctica de estudio. Inspirado por un encuentro casual con un anuncio de neón que quedó en su estudio de San Francisco, Nauman creó varios letreros de neón innovadores que combinan texto y color para revelar las ambigüedades detrás de frases y expresiones cotidianas. Una serie de ejemplos destacados se reunirán para esta exposición, incluidos El verdadero artista ayuda al mundo revelando la verdad mística (letrero de ventana o pared) 1967, La naturaleza humana sabe / no sabe 1983/86 y Cien viven y mueren 1984 . A gran escala funciona como Vuelta por la pieza de esquina con monitores en directo y grabadas 1970 y piezas de doble jaula de acero1974 reflejan el interés de Nauman en la vigilancia y el control social. Estos temas se extienden a la instalación de toda la habitación Shadow Puppets and Instructed Mime 1990 en la que las cabezas de cera suspendidas, el sonido y el video proporcionan un telón de fondo mientras una voz masculina incorpórea da órdenes a un mimo femenino proyectado en las paredes. Anthro / Socio (Rinde Spinning)1992, una de las obras más poderosas desde el punto de vista auditivo y conceptual de Nauman, revela cómo Nauman desafía constantemente las convenciones de la experiencia de la galería y confronta a los espectadores directamente con su propia presencia física. Black Marble Under Yellow Light 1981/1988 proporciona un encuentro con la inquietante manipulación del espacio y la luz de Nauman, mientras que Falls, Pratfalls y Sleights of Hand (versión limpia)1993, la última sala del espectáculo, reconoce los temas de la presencia corporal y la percepción humana que han involucrado a Nauman a lo largo de su carrera. Por Flavia Tomaello, https://flaviatomaello.blog/ , Instagram @flavia.tomaello
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