Una de mis frases favoritas estampada en un banco de jardín obra de Jenny Holzer que se emplaza en uno de los sitios más pacíficos de Venecia. El bello jardín del Peggy Guggenheim se abre al Gran Canal a pasos de Santa María de la Salutte.
La Colección Peggy Guggenheim es uno de los museos de arte europeo y americano del siglo XX más importantes de Italia. Está ubicado en la antigua casa de Peggy Guggenheim, el Palazzo Venier dei Leoni, en el Gran Canal de Venecia.
El museo presenta la colección personal de Peggy Guggenheim, obras maestras de la colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, un jardín de esculturas y exposiciones temporales. La Colección Peggy Guggenheim es parte de la Fundación Solomon R. Guggenheim, cuya constelación incluye el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, el Museo Guggenheim Bilbao y el futuro Guggenheim Abu Dhabi.
"Me dediqué a mi colección. Una colección significa trabajo duro. Era lo que quería hacer y lo convertí en el trabajo de mi vida. No soy un coleccionista de arte. Soy un museo”, dijo Peggy en 1970. Nació en Nueva York el 26 de agosto de 1898, hija de Benjamin Guggenheim y Florette Seligman. Benjamin Guggenheim era uno de los siete hermanos que, con su padre Meyer (de origen judío, suizo y alemán), habían creado una fortuna familiar a fines del siglo XIX a partir de la extracción y fundición de metales, especialmente plata, cobre y plomo. Los Seligman eran una importante familia de banqueros. En abril de 1912, el padre de Peggy murió heroicamente en el SS Titanic durante su viaje inaugural de Inglaterra a los Estados Unidos.
Después de crecer en la ciudad de Nueva York, Peggy viajó a Europa en 1921. Gracias a su esposo Laurence Vail (el padre de sus dos hijos, Sindbad y Pegeen , que era artista), Peggy pronto se encontró en el corazón de la bohemia parisina y estadounidense. sociedad de expatriados. Muchos de sus conocidos de la época, como Constantin Brancusi, Djuna Barnes y Marcel Duchamp, se convertirían en amigos para toda la vida.
Cuando en 1938, Peggy abrió una galería de arte en Londres, llamada Guggenheim Jeune, estaba comenzando, a los 39 años, una carrera que marcaría significativamente el curso del arte de la posguerra. Su amigo Samuel Beckett la instó a dedicarse al arte contemporáneo ya que era “una cosa viva”, y Duchamp le presentó a los artistas y le enseñó, como ella misma dijo, “la diferencia entre el arte abstracto y el surrealista”. La primera muestra presentó obras de Jean Cocteau, y la segunda fue la primera exposición individual de obras de Vasily Kandinsky en Gran Bretaña, seguida de exposiciones individuales de Yves Tanguy y Rita Kernn-Larsen, entre otros.
La primera obra que Peggy Guggenheim adquirió para su colección fue la escultura Cabeza y concha (ca. 1933), de Jean Arp. En 1939, Peggy concibió “la idea de abrir un museo moderno en Londres”, con el historiador de arte británico Herbert Read como director. El museo se formaría sobre principios históricos y una lista de artistas, elaborada por Read y luego revisada por Duchamp y Nelly van Doesburg, la viuda del artista holandés Theo van Doesburg, se convertiría en la base de su colección.
En 1939-40, después de haber abandonado su proyecto para un museo en Londres, Peggy se mudó a París y adquirió obras para su colección, resolviendo "comprar una imagen por día". Compró muchas obras maestras durante estos tiempos turbulentos, incluidas obras de Georges Braque, Salvador Dalí, Robert Delaunay, Piet Mondrian y Francis Picabia, entre otros. Asombró a Fernand Léger cuando compró Men in the City (1919) el día que Hitler invadió Noruega. Adquirió Bird in Space de Brancusi (1932-40) cuando los alemanes se acercaban a París, y solo entonces decidió escapar de la ciudad hacia el sur de Francia.
En julio de 1941, Peggy huyó de la Francia ocupada por los nazis y regresó a su Nueva York natal, junto con sus hijos y Laurence Vail (junto con su segunda esposa Kay Boyle y sus hijos), así como Max Ernst, quien se convertiría en su segundo marido unos meses después.
En octubre de 1942, Peggy abrió su museo/galería Art of This Century en Manhattan, en 30 West 57th Street. Diseñado por el arquitecto austriaco Frederick Kiesler, Art of This Century consistía en salas de exhibición innovadoras y visualmente convincentes y pronto se convirtió en el lugar más estimulante para el arte contemporáneo en la ciudad de Nueva York. Sobre la noche de apertura, escribió: “Usé uno de mis aretes Tanguy y uno hecho por Calderpara mostrar mi imparcialidad entre el Surrealismo y el Arte Abstracto.” Realizó un catálogo editado con André Breton, con diseño de portada de Ernst. Peggy expuso su colección de arte cubista, abstracto y surrealista y realizó exposiciones temporales de destacados artistas europeos. También mostró el trabajo de muchos jóvenes estadounidenses desconocidos en ese momento, como William Baziotes, David Hare, Robert Motherwell, Robert de Niro Sr, Jackson Pollock, Richard Pousette-Dart, Mark Rothko y Clyfford Still.
"Abrir esta galería y su colección al público en un momento en que las personas luchan por sus vidas y su libertad es una responsabilidad de la que soy plenamente consciente. Esta empresa cumplirá su propósito solo si logra servir al futuro en lugar de registrar el pasado”, declaró en Nueva York para entonces.
En 1943, Peggy le dio a Pollock la primera de cuatro exposiciones individuales y un estipendio. Ella promovió y vendió activamente sus pinturas, y encargó su Mural más grande (1943) que luego donó a la Universidad de Iowa. Peggy también organizó dos importantes exposiciones dedicadas a mujeres artistas, así como exposiciones individuales de mujeres artistas como Irene Rice Pereira y Janet Sobel.
Pollock y sus compañeros artistas estuvieron entre los pioneros del expresionismo abstracto estadounidense. Una de las fuentes de este movimiento fue el surrealismo, que los artistas encontraron en Art of This Century. Más importante, sin embargo, fue el aliento y el apoyo que Peggy, junto con su amigo y asistente Howard Putzel, brindaron a los miembros de la naciente vanguardia neoyorquina. Peggy y su colección jugaron así un papel intermediario vital en el desarrollo del primer movimiento artístico estadounidense de importancia internacional.
En 1947, Peggy decidió regresar a Europa, donde exhibió su colección por primera vez en la Bienal de Venecia de 1948, en el pabellón griego cuando el país estaba en guerra civil. Así, las obras de artistas como Arshile Gorky, Pollock y Rothko se exhibieron por primera vez en Europa. La presencia de arte cubista, abstracto y surrealista hizo del pabellón el estudio más coherente del Modernismo que se haya mostrado hasta ahora en Italia.
Peggy adquirió el Palacio Venier dei Leoni, un edificio inacabado de mediados del siglo XVIII en el Gran Canal, donde pasó el resto de su vida. En 1949 organiza una exposición de escultura contemporánea. En 1950 organizó la primera exposición europea de obras de Pollock en el Ala Napoleónica del Museo Correr de Venecia. Posteriormente, su colección viajó a Florencia y Milán, y más tarde a Ámsterdam, Bruselas y Zúrich. A partir de 1951, Peggy abrió su casa y su colección varias tardes a la semana al público en los meses de primavera, verano y principios de otoño. Durante sus años venecianos, continuó coleccionando obras de arte y apoyando a artistas, como los italianos Edmondo Bacci, Piero Dorazio, Tancredi Parmeggiani y Emilio Vedova, así como obras de Marina Apollonio, Karel Appel, Francis Bacon, Kenzo Okada. , Graham Sutherland entre otros.
En 1969, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York invitó a Peggy a mostrar allí su colección. En 1970 donó su palazzo y en 1976 su colección a la Fundación Solomon R. Guggenheim. La Fundación fue creada en 1937 por el tío de Peggy Guggenheim, Solomon, con el fin de promover la comprensión del arte y establecer y operar “un museo o museos”, comenzando con el Museo Solomon R. Guggenheim que alberga su colección y, desde 1959, ha sido ubicado en la estructura en espiral de Frank Lloyd Wright en la parte superior de la Quinta Avenida en Nueva York.
Peggy murió a los 81 años el 23 de diciembre de 1979. Sus cenizas se encuentran en un rincón del jardín de su museo. Desde entonces, bajo la supervisión de la Fundación Solomon R. Guggenheim, la Colección Peggy Guggenheim se ha convertido en uno de los mejores museos de arte moderno del mundo.
No te vayas sin ver Dalí (Nacimiento de los deseos líquidos), Miró (Mujer sentada II) y Picasso (El poeta, En la playa); Max Ernst (El beso, Vestimenta de la novia), Kandinsky (Paisaje con Manchas Rojas, No. 2, Cruz Blanca), Klee (Jardín Mágico), Magritte (Imperio de la Luz) y Mondrian (Composición No. 1 con Gris y Rojo 1938, Composición con Rojo 1939 ; y por favor, mi favorito del arte moderno: Pollock (La mujer luna, Alquimia).
Por Flavia Tomaello, https://flaviatomaello.blog/ , Instagram @flavia.tomaello
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